Co-fondateur, avec Laurence Vendroux du Cinéma Numérique Ambulant en 2001, il raconte l’aventure CNA, fait le bilan des 18 années d’existence et évalue les forces et faiblesses de ce réseau d’associations.

Racontez-nous d’où vous êtes venu l’idée de créer une structure de diffusion de films en plein air ?

J’ai toujours été attiré par le cirque, le théâtre ambulant, la fête foraine. Faire du cinéma ambulant en Afrique est devenu une évidence lorsque j’ai travaillé sur le tournage d’un long métrage au Bénin en 1999 (Barbecue Pejo de Jean Odoutan). Les gens chez qui on tournait ne verraient jamais le film si on ne venait pas le projeter chez eux. Il fallait donc imaginer comment c’était possible, le véhicule, le groupe électrogène pas trop bruyant, l’écran; la sono, le projecteur…

Comment et pourquoi l’appellation Cinéma Numérique Ambulant ?

Pourquoi pas… On a démarré au moment où les vidéoprojecteurs et le DVD se démocratisaient sur le marché… C’était un cinéma ambulant qui diffusait en numérique. Et puis j’aimais bien l’acronyme CNA.

A 18 ans d’existence, quel bilan pouvez-vous faire du CNA ?

18 ans, c’est presque l'âge adulte. C’est l'âge légal de la majorité en France... L’idée n’était pas si mauvaise. En fait je pense qu’il y a plusieurs bilans à faire. Il y a des échecs et des réussites. La réussite, c’est le CNA Afrique, son développement, son importance. C’est le fait que si un réalisateur souhaite vraiment que son film soit vu en Afrique, le CNA peut être un interlocuteur réel… Mais cette réussite est en soit un échec aussi. Même si on sent frémir un renouveau des salles, on est quand même très loin d’un réseau de salle bien implantées qui pourrait offrir une offre culturelle à l’ensemble des populations.

Historique du CNA. Parti d’une initiative personnelle lancée en 2001 à Ouidah au Bénin, le CNA se positionne aujourd’hui comme l’un des plus importants diffuseurs en Afrique avec près de 1200 séances de projection et 300 000 spectateurs par an.

Le réseau des CNA gère aujourd’hui une vingtaine d’unités de projections installées dans neuf pays : Bénin, Burkina Faso, Cameroun, France, Mali, Niger, République centrafricaine, Sénégal et Togo. Le CNA est un réseau solide d’associations nationales indépendantes, toutes membres du CNA Afrique, leur fédération basée à Ouagadougou. Le Cinéma Numérique Ambulant s’est imposé comme l’un des plus importants diffuseurs en Afrique, avec 1200 séances de cinéma et 300 000 spectateurs enregistrés par an. En 18 ans d’existence, beaucoup de chemin a été parcouru.
La naissance
Le Cinéma Numérique Ambulant a été créé par deux techniciens français du cinéma : Christian Lambert et sa compagne Laurence Vendroux. A la fin de la décennie 90, Christian Lambert travaille au Bénin en tant que directeur de production sur le film Barbecue Pejo (1999) de Jean Odoutan. Revenu en France, il se rend compte que les habitants de la localité où il a travaillé n’auront jamais l’occasion de regarder ce film car il n’existe pas de salle de cinéma. Alors il décide de retourner au Bénin pour montrer des films à des populations rurales qui n’y ont pas du tout accès.
C’est ainsi que la première tournée de préfiguration du CNA a lieu entre le 29 juin et le 20 août 2001 au Bénin. Le succès de l’initiative est immédiat. Les 40 séances de projetions organisées rassemblent 15 000 spectateurs, soit une moyenne de 375 participants par séance. Suffisant pour rassurer les partenaires qui décident d’accompagner le projet. Une association est créée, deux unités mobiles de projection installées à Ouidah et à Natitingou, un véhicule et du matériel acquis, le personnel recruté et les premières tournées planifiées : le Cinéma Numérique Ambulant est né !

80 séances de projections suivies de discussions avec le public, une cinquantaine de localités et quartiers visités, 60 films diffusés, près de 80 000 spectateurs, des conférences, rencontres et échanges, le tout géré par une équipe composée de 45 personnes. Tel est le bilan sommaire de la participation du Cinéma Numérique Ambulant au Fespaco 2019, du 18 février au 1er mars 2019.

Décentralisation

Cette année, le CNA a décentralisé le Festival panafricain du cinéma et de la télévision de Ouagadougou. Avec des projections des Etalons d’or de Yennenga en amont, du 18 au 22 février dans neuf villes du Burkina Faso. A partir du 1er février, les équipes des CNA du Bénin, Niger, Mali, Cameroun, Togo, Sénégal, Centrafrique, France et Burkina Faso étaient mobilisées pour organiser les activités de cette 8ème participation du CNA, qui, pour la première fois, étaient dans la programmation officielle du Fespaco.

9 écrans de projection tous les soirs

Tous les soirs du 24 février au 1er mars, le CNA a installé en moyenne 9 écrans de projection dans les quartiers de Ouagadougou et villages périphériques pour projeter une rétrospective des films primés de l’Etalon d’or de Yennenga, mais aussi des films cultes d’Afrique et d’ailleurs comme « Black Panther » offert par l’Ambassade des Etats-Unis et « Sia le rêve du python » de Dani Kouyate.

Au Village CNA

Le Village CNA a accueilli des programmes comme Quartiers lointains de la journaliste Claire Diao, la projection du tout premier long métrage djiboutien, « Dhalinyaro » de Lula Ali Ismail sorti en 2017. Il y a eu aussi une soirée dédiée au cinéma d’animation avec un débat avec des professionnels dont Angelin Paul Ngwe et Jean-Pierre Tardivel, suivi de la projection de plusieurs courts-métrages d’animation. Il y a eu une soirée de projection des films du Centre de formation le Yennenga et son fondateur, Alain Gomis, était là pour expliquer au public ce qui l’a motivé à le créer.

Rétro 69

Il y a eu une soirée dédiée à la Rétrospective des films de la toute première édition du Fespaco en 1969, organisée à l’initiative de la Cinémathèque Afrique de l’Institut français. Une discussion sur l’évolution du Fespaco s’est tenue avec Alimata Salemberé, présidente du comité d’organisation de cette 1ère édition, et des cinéastes comme Ben Diogaye Ndoye, animée par Cathérine Ruelle. Les films de cette première édition, pour certains restaurés, ont été diffusée au Village CNA mais aussi dans des quartiers de Ouaga.
Une soirée a été dédiée aux cinémas afro diasporiques, en particulier aux cinémas des régions françaises d’Outre-mer. Les débats ont rassemblé des professionnels dont Claire Diao, Mohamed Said Ouma, Wend-Lassida Ouédraogo et Berni Goldblat sur la nécessité de collaboration entre les cinémas afro diasporiques et les cinémas du continent.

Merci!

Le CNA remercie tous les partenaires qui l’ont accompagné au Fespaco : Africalia, le Fespaco, Niyel Production, le collectif Cinemawon, le Celtho, Quartiers lointaines, Le Cinéathèque Afrique, Wathi, l’Isis, l’Ambassade des Etats-Unis au Burkina, Mosaïques, etc. Merci aux professionnels du cinéma qui ont participé à nos échanges, merci aux médias qui nous accompagnent depuis toujours, et merci à toutes les petites et grandes mains qui ont fait le CNA au Fespaco. Rendez-vous pris pour 2021 !!!

La 2^ème édition du Festival des Identités Culturelles (FestIC) se tiendra à Ouagadougou, Burkina Faso, du 9 au 16 novembre 2019 sous le thème : « Cinéma et langues africaines ».

Comme il est désormais de coutume, en chaque début d’année, le Cinéma Numérique Ambulant partage avec vous le bilan de ses activités de l’année écoulée. Pour nous, l’année 2017 a été riche en réalisations : 801 séances de cinéma pour près de 200 000 spectateurs, produit 6 films et réalisé près de 120 micros-trottoirs. Du Burkina Faso au Cameroun, en passant par le Mali, le Sénégal, le Niger et le Bénin, nous vous amenons à la découverte du CNA, tel qu’il a été en 2017.

Bonne ballade !

Du 7 au 11 février 2018, le Cinéma Numérique Ambulant du Cameroun organise, avec le soutien de l'Ambassade du Brésil, la 3ème édition de la Semaine du cinéma brésilien à Yaoundé.

Attachments:

Discours Ambassade Brésil - Semaine du cinéma brésilien 2018.pdf	[ ]	132 kB
Dossier de presse-Semaine du cinéma brésilien 2018	[A télécharger en pièce jointe]	1111 kB
La programmation complète	[La programmation complète]	197 kB

Le Forum Itinérant du Cinéma Noir (FICINE) et le Cinéma Numérique Ambulant (CNA) ont organisé, le 3 mars dernier à Ouagadougou, une soirée dédiée au cinéma afro-brésilien. Au programme, la projection de quatre courts-métrages de réalisateurs noirs brésiliens dont le précurseur, Zózimo Bulbul, et un débat sur les relations entre les cinémas d’Afrique et ceux de sa diaspora. Occasion de parler du racisme structurel dont sont victimes les cinéastes noirs dans ce grand pays d’Amérique du sud, et de la résistance qu’ils opposent.

« L’Afrique ne se résume pas à ses habitants du continent », a déclaré Clément Tapsoba, directeur de la communication de la Fédération panafricaine des cinéastes (FEPACI), citant ainsi Thomas Sankara, président du Burkina Faso au cours d’une visite à Harlem (quartier de New York aux Etats-Unis), dans sa main tendue aux noirs d’Amérique et des Caraïbes en 1984. C’était au cours d’un débat sur les rapports entre les cinémas afro-diasporiques et les cinémas d’Afrique, organisé le 3 mars à Ouagadougou, à l’occasion de la 25ème édition du Festival panafricain du cinéma et de la télévision (FESPACO) par le Cinéma Numérique Ambulant (CNA) et le Forum itinérant du cinéma noir (FICINE).

La soirée consacrée au cinéma noir brésilien s’est achevée par la projection de quatre courts-métrages. Notamment L’âme dans l’œil (11’, 1973) de Zózimo Bulbul, œuvre inaugurale du cinéma afro-brésilien qui utilise le corps comme un lieu de mémoire pour raconter la traite et de l’esclavage des Noirs jusqu’à leur libération. Mais aussi des films de jeunes réalisateurs : Le temps des Orixás d’Eliciana Nascimento (20’, 2014) qui s’intéresse aux Orishas, divinités issues de la culture africaine avec l’eau comme symbole de la douloureuse séparation entre l’Afrique et une partie de ses enfants. Sur un ton plus léger, Le jour de Jerusa de Viviane Ferreira (15’, 2014), aborde la question de la solitude de vieilles femmes noires en ville. Backyard d’André Novais (20’, 2015) est un film fantastique qui nous mène sur les chemins de l’amour marital et des ambitions, même dans la vieillesse. Kbela de Yasmin Thayná (23’, 2015) aborde la question de l’identité noire à travers le cheveu. Une sorte de résistance pour avoir droit à une beauté naturelle, loin de l’opinion dominante qui veut que le cheveu beau soit bien lisse et non crépu.

Quatre films engagés qui présentent, de façon assez représentative, la production artistique noire au Brésil et qui soulèvent des thématiques différentes : l’esclavage, la mémoire, le passé, la question de l’identité raciale, les croyances, la solitude, l’amour, le quotidien… Mais qui permettent aussi de garder vivante la mémoire et les traditions d'origine africaines dans la culture brésilienne d’aujourd’hui. Fait notable, les personnages de ces films sont presque tous Noirs. Et les films respectent bien le manifeste du cinéma noir brésilien intitulé « Dogme Feijoada », inspiré par le réalisateur Jeferson De en 2000, qui veut que les films soient dirigés par des Noirs, avec des protagonistes noirs, sur des thèmes liées à la culture noire brésilienne, en évitant des personnages stéréotypés ainsi que les super-héros et super-vilains et en favorisant le noir commun.

A l’occasion du Fespaco 2017, les CNA Bénin, Cameroun, Burkina Faso, France, Niger, Mali, Sénégal et Togo se sont réunis à Ouagadougou pour célébrer le cinéma, pour la 7ème fois consécutive depuis 2005. Du 26 février au 03 mars, le CNA a installé son village au Maquis le festival à la Cité An III. De l’avis même des festivaliers, la programmation pour cette édition était riche et variée. Avec des rencontres, des débats, des projections de longs et courts métrages tout genre confondus. Le public a ainsi pu découvrir des films récents, inédits en Afrique, porteurs d’engagement.